This is Us 我们的一天  推荐指数:☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻☻… Infinitely

nbc-this-is-us-aboutimage-1920x1080-ko

从没有哪一部剧集,仅用第一集就直击人心。

与《黑镜》相比,这可能不算是一部神剧,虽然结尾有些微微心酸的、非常精细巧妙的”twist”让每个人都联系在了一起。

有美国影评人说,这是一部每个美国人都应该看的剧,特别是在这个时候(这是写于D.T.当选于总统之前)。也许在D.T.当选之后,很多美国人陷入迷茫复杂的心情后,这句影评更加应景了吧。

我只看了第一集,有点不敢再往下看了,因为第一集已堪称完美,我竟然写不出任何关于剧情的记录,只想说请你一定一定要看,你会有与我类似的感觉,像海报上的Taglines: This is real.  This is love.  This is life.

看完第一集后我去豆瓣和Imdb搜了一下评论,豆瓣评分9.4(也许是有史以来最高评分的美剧),Imdb8.8,所以不管你政见如何,你喜欢 D.T.多些还是Clinton多些,很高兴地证明了,我们对生活中最基本的美好的定义,是一样的。

最后,分享一句百炼钢也化绕指柔的剧中对白:You took the sourest lemon that life has to offer and turned it into something resembling lemonade

黑镜第三季  推荐指数:☻☻☻☻☻

3.jpg

讲到《黑镜》,我想这篇日记的标题是不是应该改成“那些年,我们看过的神剧”。我知道观影观剧常常有新不如旧、今不如昔的心理预设,更何况是第一季刚露脸就惊为天人被封为“神剧”的黑镜?

Netflix买了第三季的《黑镜》,集数也从原来的3集一下变为12集,前六集在今年上半年一次性放出。乍一听来,英国人变成了美国人,还一下扩充了9集,听起来像是质量下滑的同义词,但一口气看了6集的我松了一口气,神剧仍然是神剧!而且涵盖的主题更广泛、切入点与视角更多、色彩也更丰富!记得前两季留给我们的震憾吗,那种初时的震憾转换成最后的沉重与压抑,而新一季的黑镜,我很开心地看到色彩不再是黑与灰两种,不再仅仅是对科技与人性的嘲弄与暗讽,还增加了暖色调,原来科技也可以温暖人心!

第三季《黑镜》有几集虽然有很重的美国色彩和好莱坞商业大片气息,但主创其实并没有变,也是在英国拍摄。相信各人会对不同的题材切入点各有偏爱,以下是我对前6集的偏爱度排名,希望你看完前6集后也可以分享你的偏爱排名。

  1. San Junipero – 科技不仅仅是数位高墙的隔阂,科技也可以是明亮、色彩、温暖,黑镜三季,惟一的、也是最亮眼的暖色调
  2. Nosedive – 有些 人觉得这集有些落于肤浅,但我却觉得这集最贴近现实,甚至是对我这种刷手机、刷评论的人的最直白的讽刺
  3. Men Against Fire – 好莱坞大片的设定,但是我喜欢另一种形式的种族主义这个切入点
  4. Shut up and Dance – 黑客、网络侵入生活的题材并不新鲜,我刚刚看完一部类似故事的电影《Nerve玩命直播》,但是男主人公的演技非常好,结尾抖了一个小小的包袱算是惊喜
  5. Playtest – 玩虚拟游戏也会送命,未来的游戏既智能又危险
  6. Hated in the Nation – 网络暴力的题材,非常好莱坞商业大片的设定,不太符合逻辑的剧情推进,但无论如何,都比我们陈凯歌大导演执导的同题材电影《搜索》高出一万个段位

 

One of Us (《谁是凶手》–还有更烂的中文译名吗)推荐指数: ☻☻☻

p2376836765

BBC今年8月才出的新作,一季四集终。如果你喜欢阿加莎的悬疑小说,喜欢BBC去年推的阿加莎的经典之作《无人生还》的话,那你也会喜欢《One of Us》。

密室杀人鼻祖的阿加莎写的《无人生还》虽然经典,但毕竟是写于1939年,对深受好莱坞各种烧脑、“巴黎铁塔反转再反转”的悬疑电影浸淫的21世纪的我们,BBC的改编剧更多是一种怀旧的情怀、对经典的致敬,剧情与情节本身已无多大悬念可言。

而这部《One of Us》,给我惊喜的是在前三集的观剧中,让我回归到看悬疑剧最简单也最好玩的初衷–你猜谁是凶手,猜来猜去哪个都像也不像(也许翻译者也有和我一样的感受所以给这剧起了这么一个烂得不能再烂的中文译名)。

一对青梅竹马的男女结为夫妇,丈夫帅气妻子貌美,妻子还带着身孕。两人却在蜜月后被残忍地割喉杀害在寓所中。夫妇的两个原生家庭受到重创,死者是活着的人的至亲至爱的儿子、女儿、兄弟、姐妹,谁能想到凶手竟然是One of Us?

第四集终结篇有虎头蛇尾之嫌,主要是结局非常狗血,但如果不以此狗血结局收尾,似乎又难免与任一我们熟悉的悬疑缉凶的剧情撞车,所以是前三集一流的悬疑铺垫+最后一集非常狗血的三流言情剧结局。

这部剧还有一处闪光点:就是我印象中几乎没有一部电影或一部剧,能把每一个人物都塑造得如此让人讨厌,而这部剧做到了!我想这是编剧的高明之处,每一个人都或明或隐地面目可憎,所以每一个都有可能是凶手。

One of Us,推荐给喜欢悬疑、英剧的你。

来安利一部深夜电影:朴赞郁导演的《小姐》。据说是改自《Fingersmith》小说,BBC有拍过同名的迷你剧,《指匠情挑》。

与原版相同的剧情就不透露了,是两个女人因阴谋而相识相恋的故事,让我着迷的是专属朴赞郁的部分:禁忌、暗黑,用剧中男二号的原话说,就是“我只是个喜欢肮脏故事的老头子罢了”–确定这不是朴赞郁导演您的内心独白?

把我最喜欢的两部朴赞郁的作品捋一捋:崔岷植演的《老男孩》,和宋康昊演的《蝙蝠》,再加上这一部河正宇(虽然纯属配角)演的这部《小姐》,我发现一个特点,都是讲禁忌之恋、 都有灵与欲的冲撞冲突:《老男孩》的父女乱伦、《蝙蝠》的神父与有夫之妇、《小姐》里的贵族小姐与低下的女仆…但最后都是冲破禁忌、登峰造极的结局:

《老男孩》–知道自己其实是与亲生女儿乱伦后的父亲割下自己的舌头…

《蝙蝠》–神父割破舌头和情妇互相喂血变身吸血鬼在黑暗中继续苟且相恋…

《小姐》–被“喜欢肮脏故事”的老头子虐待阉割后的骗子男人用毒烟杀死了老头自己也赔上了性命、而被老头子性扭曲意识禁锢了整个童年与青春的小姐、和本是骗子男人阴谋中的一颗棋子的女仆,跪立在椅上,用曾让老头子着迷的春宫小说里的方式交欢–看到以这个场景作结时,我感觉女权主义的表达已经极致到就差爆一个弹幕:“你们男人全是傻B,自宫完去死吧”,然后男人们的血肉在两个交欢的女人身边爆炸粉碎…

《小姐》完成了我私人的最爱朴赞郁三部曲,那种中年男人阴暗晦涩、甚至有些肮脏不能言说的脑洞,是最容易让我着迷的题材。而恰好,《老男孩》的崔岷植、《蝙蝠》的宋康昊、和《小姐》的河正宇,三个演员又正是我最喜欢的中年男人类型之翘楚(河正宇显然还嫩了一些)。

虽然《小姐》与小说、英剧相同的百合恋情节我并不特别感冒,在故事上也远不及《老男孩》那么震撼那么“灵魂与肉体都被掏空”,但我要为百合恋情节外专属朴赞郁的那一部分点上一万个赞:收集各种珍本春宫故事的姨父养大了侄女,让这位贵族小姐从小受训声形并绘地朗读色情故事、而自己则与一群衣冠楚楚的绅士躲在古风雅致的阔大书室、在听这位贵族小姐(就是我们今天说的声优)朗读中得到性欲的释放–这是怎样一种朴赞郁才专属的人设啊!

最后的提醒:有小朋友的父母们,请像我与老公一样在孩子熟睡后再观影。朴赞郁与他的电影虽有千百样好,但若要他向自己的女儿安利自己的电影,估计还得等上好几年。

 

maxresdefault

看完了德国视角的二战《我们的父辈》,德国+丹麦视角的二战《地雷区》,再来看看纯丹麦视角的二战:《April 9》,开战日。

二战德国跨越丹麦边界,丹麦仅4小时后便投降,创下最快投降纪录。但最快投降不代表小国无故事,丹麦十余官兵伤亡,这十余人的故事,便被拍成这部《开战日》的电影。

丹麦的自行车连队,是丹麦最先抵御德军进攻的部队之一,看着士兵们有些不知所措地搬着自行车在德军坦克侵入村庄时寻找藏身之地,真是有螳臂挡车的感叹啊。贯穿电影始终的,便是这种螳臂挡车的无力感,与男主角悲愁何用枉凝眉的表情。

虽然比起《我们的父辈》与《地雷区》,明显平淡了许多,但就像丹麦的开战日,表面的平静下,是小国与小人物的悲愁无助。

1462332619-2140275967

德剧《我们的父辈》讲了战争的残酷进行时,这部丹麦和德国合拍的《地雷区》则是讲了战争留下的真实纪念品:地雷。

二战时德国人在丹麦西海岸埋了150万颗地雷,二战结束后丹麦政府迫使2000多名德国战俘当人肉排雷器排雷,这些战俘大多是年轻的德国少年。

与《 我们的父辈》的克制与去情绪化不同,这部电影从视角上(一个丹麦军官与排雷少年的故事)就决定了这会是个情感外放的故事:情感从丹麦军官对德国人的厌恶,转变成了一个成年男人对朝夕相处的一群少年的庇护。只是这转变的代价很巨大:有孩子们被炸飞的残肢,有支撑不住的孩子自己主动踏上地雷后剩下的一团血肉。

虽然电影中的丹麦军官最后偷偷释放了他看管的侥幸存活的几个孩子们,但现实中大多数的排雷少年,都没有能够健全地活着回到德国。

战争的纪念品,除了地雷,还有两败俱伤。

generation-war

我第一次看德剧,名字叫《我们的父辈》。看完后,我把我心中的那些神剧:黑镜、纸牌屋、兄弟连、太平洋战争…等等都挪一挪,跪着把神剧皇冠献给这部讲二战的德剧。

在豆瓣上看到一篇影评,说把好莱坞100年来所有的战争片加起来,也比不上一部德国佬拍了一部我们的父辈。不知前面的这句话是不是夸张了,但有一点可以肯定,把中国大陆拍的所有抗日神剧主角加起来,都绝对不及我们的父辈里五个主角任意之一来得血肉丰满。

五个年青人抱着各自对战争的不同理解与期许,或主动或被动地投身或被卷入战争浪潮中。最后每一个,无论是死去还是活下来的,都血肉模糊。战争真的像魔鬼,摧毁肉躯,还要啃噬心灵。

这是一部德国人反思二战的迷你剧,但反思救赎也并没有洒悔恨悲壮苦情的狗血,就已比好莱坞高出了不知多少个段位。只是对情绪越是克制,看起来反而越是残酷悲苦。温情脉脉只在五个年青人在出征告别之即于酒馆相聚相约留下最后一张合影时出现过,便转瞬即逝了。

记得战争的残酷:你之所以热爱战争,是因为没有经历过战争。

the-night-of

看完了据说是2016年最好看的美剧:HBO的《The night of》(罪夜之奔),因为主演相同,很容易就联想到另一部他主演的电影: 《The Reluctant Fundamentalist》(拉合尔茶馆的陌生人,或者惆怅的教徒)。

两部戏都有涉及类似的话题:表相与真相、911后美国的民族主义、美国梦与美国梦魇,任何一个非高加索种美国人(无论是移民还是移民后裔)都可能有的对身份认同的迷思与像是异乡客的惆怅……

这是我觉得美国很神奇的地方,是一个平等地赋予每个人造梦权利的地方,也是一个因一场潮汐就能让一部分人的美国梦变成美国梦魇的地方(对于穆斯林来说,911就是一场滔天巨浪);是一个最包容最融合最大杂烩的地方,也是一个能让土生土长以此处为家园的人(比如罪夜之奔里的巴基斯坦裔美国青年)都能产生独在异乡为异客的恍惚之感的地方。

主演Riz Ahmed,在两部戏里面都经历了各自的美国梦魇,我更喜欢《罪夜之奔》里的他,将永远活在梦魇中(因为他别无选择地是一个美国人),但他学会了收起受伤羊羔般的闪烁眼神,以一种像真的十恶不赦的罪犯才有的目光射向他人;惆怅的教徒里,男主角嘲蔑了破碎的美国梦,成为了半路出家的半调子原教旨主义者。

最后说说这个完美在两部戏里诠译了美国迷思的主演,Riz Ahmed,跟美国梦真是八竿子打不着的关系,因为他是个英国伦敦小哥,他还演了另一部非常好看的电影叫《Nightcrawler》(夜行者)。

 

8

这部电影改编自伊坂幸太郎的同名小说,他也是小说Golden Slumbers的作者(之前介绍过的同名改编电影金色梦乡)。

我喜欢种头尾工整、温暖调调的故事,即便看起来好像平淡似水没有出人意料的twists。Golden Slumbers里的情是人与人之间的帮助,回馈,与信赖。重里小丑里的情则是亲情:哥哥对弟弟的保护,弟弟对哥哥的依赖,丈夫对妻子的包容,妻子对丈夫的温柔。这一家人受了许多的苦,但是苦没有成为悲情与压抑,就像片尾里妈妈对孩子们说的,如果享受生活,就能摆脱重力。

p1075607430

记了一些欧美的悬疑片,来记一下韩国的悬疑片吧。

韩国悬疑片也很有自己的特色,当然也有像结局大反转,圆环套圆环,双重人格这种套路的,但我觉得韩国拍得好的悬疑片,常常有种悬而未决的感觉,看似平淡但却沉郁,让人一声叹息。还是很佩服韩国电影,无论何种类型,都能自成一体。《孩子们》就是这样一部悬而未决让人揪心的悬疑片。

影片的切入点挺有意思,五个少年相伴上山玩耍后失踪了,几年过去仍是一桩悬案。电影并不是在正叙这桩案件,而是着眼于一个过气的金牌电视制作人,功利地想凭挖掘旧案打上翻身一仗,与一个满肚子理论知识对此案自有一套深奥的理论注解的大学教授联手,对受害人家庭挖地三尺,在受害人家庭伤口上撒盐,上演了一出虐心的闹剧。一桩旧的悬案在这部电影里是贯穿电影的主线索,电影的主旨不是找出凶手,而是看见参与到寻找凶手的人们背后各自不同的动机。

电影的结尾,十几年后制作人醒悟与返回谢罪未免有些画蛇添足成为无谓的煽情。更喜欢无疾而终的结尾,但这个结尾也合情合理:但现实已经很残酷,大概人们并不需要电影来再一次提醒自己现实的残酷。

如果结尾改变一下,大概这部戏能有8.0以上的高分吧。